MONDRIAN

(N. 4873 - Parole crociate senza schema 73135)

Piet Mondrian (1872-1944) è una delle figure centrali dell'arte moderna, un pittore la cui incessante ricerca dell'astrazione ha ridefinito il linguaggio stesso della pittura nel XX secolo. Nato Pieter Cornelis Mondriaan ad Amersfoort, nei Paesi Bassi, crebbe in una famiglia di insegnanti e disegnatori, dove il disegno e l'osservazione facevano parte della vita quotidiana. Formatosi nella tradizione della pittura paesaggistica olandese, le sue prime opere raffiguravano mulini a vento, fiumi e alberi, soggetti familiari resi con una sensibilità alla luce e all'atmosfera che rifletteva l'influenza della Scuola dell'Aia e dell'impressionismo. In questa fase, pochi avrebbero potuto immaginare le composizioni geometriche essenziali che avrebbero poi definito il suo stile maturo.

All'inizio del nuovo secolo, l'opera di Mondrian assorbì gradualmente le innovazioni del post-impressionismo e del simbolismo. Le teorie cromatiche di Van Gogh e l'intensità spirituale dei pittori simbolisti, insieme alla visione mistica dell'armonia che sottende il mondo visibile della teosofia, lo spinsero a considerare la pittura come un percorso verso verità universali. Intorno al 1908, sotto l'influenza del movimento luminista nei Paesi Bassi, la sua tavolozza divenne più luminosa ed espressiva, con colori vivaci che si liberavano dai vincoli naturalistici. I dipinti di alberi e chiese cominciarono a inclinarsi verso l'astrazione, con forme che si dissolvevano in reticoli di linee verticali e orizzontali preannuncianti le radicali riduzioni future.

Il suo trasferimento a Parigi nel 1911 segnò una svolta decisiva. Immerso nel fermento dell'avanguardia, Mondrian entrò in contatto diretto con il cubismo attraverso le opere di Picasso e Braque. La decostruzione cubista della forma lo affascinava, ma mentre i suoi contemporanei frammentavano gli oggetti in molteplici prospettive, Mondrian cercava una geometria più pura ed essenziale. Sperimentò la scomposizione delle forme naturali, in particolare degli alberi, in griglie di linee intersecanti. L'albero, simbolo di crescita e vita, divenne per lui un banco di prova, muovendo da rappresentazioni figurative verso strutture quasi astratte, culminate in opere come Albero grigio (1911) e Melo in fiore (1912), dove il soggetto vacillava sull'orlo della dissoluzione.

La prima guerra mondiale lo bloccò nei Paesi Bassi, ma fu proprio durante questi anni che Mondrian, insieme a Theo van Doesburg, fondò il movimento noto come De Stijl ("lo stile", in olandese). De Stijl mirava nientemeno che alla trasformazione dell'arte e della società attraverso un linguaggio universale di forme e colori. I suoi principi erano radicali: la riduzione degli elementi visivi a linee rette, angoli retti, colori primari (rosso, blu, giallo) e i neutri nero, bianco e grigio. Mondrian chiamò la sua variante personale neoplasticismo, uno stile che rifiutava l'espressione individuale a favore dell'equilibrio, della chiarezza e dell'universalità. In queste riduzioni non vedeva austerità, ma liberazione, la rivelazione di un ordine al di là del caos delle apparenze.

Negli anni '20, le sue tele raggiunsero la loro forma iconica: griglie di spesse linee nere, punteggiate da blocchi di rosso, giallo e blu, che fluttuavano in un campo bianco. Opere come Composizione con rosso, blu e giallo incarnano questa fase, presentando un ritmo rigoroso e dinamico allo stesso tempo. Sebbene sembrino semplici, questi dipinti sono il risultato di attenti aggiustamenti, sottili disequilibri e delicate tensioni. Mondrian non cercava la precisione meccanica, ma un equilibrio vivo, un'armonia di opposti che potesse riecheggiare le forze universali della natura e dello spirito. A suo avviso, tali dipinti incarnavano un “equilibrio dinamico”, un equilibrio sempre sul punto di mutare.

Composizione con rosso, blu e giallo.
1930, olio su tela, 45x45 cm., Kunsthaus Zürich.
Il capolavoro geometrico d'avanguardia di Mondrian
ci ricorda che anche i piccoli quadrati possono avere
un significato esistenziale

Parigi rimase la sua base per gran parte del periodo tra le due guerre, anche se la sua arte continuò ad evolversi. Si dedicò all'architettura, al design e persino all'arredamento, considerando la sua griglia non come qualcosa di limitato alla tela, ma come un principio per modellare gli ambienti. Gli ideali del De Stijl influenzarono tutto, dal design Bauhaus all'architettura modernista, incorporando la visione di Mondrian nel tessuto stesso dell'estetica del XX secolo. Eppure non perse mai la sua convinzione personale, quasi mistica, che la pittura potesse servire da ponte verso la chiarezza spirituale, un'icona moderna per un'epoca secolare.

Con l'ascesa del nazismo e lo scoppio della seconda guerra mondiale, Mondrian lasciò l'Europa, prima per Londra e poi per New York nel 1940. L'incontro con l'America, i suoi ritmi jazz, i grattacieli e la vivace vitalità ispirarono una trasformazione finale nella sua arte. Sparirono le pesanti griglie nere; al loro posto, linee colorate danzavano sulla tela con ritmi sincopati. Il suo Broadway Boogie Woogie (1942-43) è forse l'opera più famosa dei suoi ultimi anni, che cattura sia l'energia delle strade di Manhattan, sia lo spirito improvvisativo del jazz. Qui, l'austera griglia neoplastica allenta in un mosaico pulsante e gioioso, che irradia vita anche mentre il mondo è avvolto dalla guerra.

Broadway Boogie Woogie.
1942/43, olio su tela, 127x127 cm.,
Museum of Modern Art, New York.
Il mixtape visivo di Mondrian su Manhattan,
dove ogni quadrato è un battito e ogni colore
un ammiccamento sincopato.

Mondrian morì a New York nel 1944, proprio mentre la sua reputazione raggiungeva nuove vette. Da allora la sua eredità non ha fatto che crescere, influenzando generazioni di pittori, designer e architetti. Dai vestiti di Yves Saint Laurent ispirati a Mondrian negli anni '60 al design minimalista e all'estetica digitale di oggi, la sua iconica griglia è diventata un simbolo universale di modernità. Ma al di là della riproducibilità superficiale del suo stile, c'è la serietà duratura della sua ricerca: spogliare la pittura fino all'essenziale nel tentativo di identificare un'armonia che potesse riflettere un ordine più profondo nella vita stessa.

Austera ed esuberante al tempo stesso, l'arte di Mondrian sostiene che la riduzione all'essenziale può essere una via verso la ricchezza, che la purezza può contenere vitalità e che la geometria può cantare. Il suo viaggio dai mulini a vento olandesi alle classifiche jazz di New York traccia la traiettoria non solo di un singolo pittore, ma del salto dell'arte moderna verso l'astrazione, con Mondrian nel ruolo di uno dei suoi profeti più disciplinati e visionari.